“藝術的共鳴——中韓藝術家的視角”開幕

展覽海報

藝術的共鳴——中韓藝術家的視角

開幕式時間

2024年11月16日下午5時

展覽時間

2024/11/16- 2024/11/22

開幕式嘉賓

啟明大學名譽教授 金洋東

東方文化大學院院長 李永澈

成均館大學教授 金熙政

Gallery Namu Contemporary 代表 崔銀珠

韓國‘書法21’代表及一百軒美術館館長 石泰珍

藝術家

柳敏貞 樸映度 李吉雨 林美淑 鄭俊植 趙龍衍 王巍 蔡夢霞 王清州 張永華 王勇 徐萬誠

地    點

Namu Modern &Contemporary Gallery(鐘路區北村路 21-15)

展覽介紹:

藝術的共鳴

——韓中現代藝術家的視角

geulc21代表/一百軒美術館館長 石泰珍

由一百軒美術館、Gallery Namu Contemporary以及北京798情修藝術空間合作策劃的此次展覽具有非凡的意義。這些風格和理念各異的畫廊,圍繞“藝術的共鳴”這一主題,共同探索韓中藝術家們的美學視角,這正是彼此包容與理解的精神之體現。本次展覽通過韓國和中國藝術家的藝術共鳴,讓我們有機會發現兩國在地理、文化背景和環境所孕育的美學意識的細微差異,這是一場與眾不同的展覽。

東方美術一直以來重視伴隨悠久歷史發展的“傳統”價值。東方的書畫以自然的和諧與哲學的深度為核心,通過線條傳達這種理念。在東方的美學意識中,人、物與自然是不可分割的,這種思想主導了數千年的精神世界,今后亦將如此。理解東方藝術的關鍵在于筆的概念,東方人用毛筆來記錄、書寫和繪畫。毛筆在他們的日常生活中,如同如今的鋼筆或鉛筆一樣普遍且親近。而對于東方繪畫,首先要理解的是其延續了書法的傳統。東方的觀賞者普遍認為,書法的內涵已涵蓋了藝術品的一切,并堅信寫好字的人亦能畫好畫。過去的繪畫作品大多以線條構成,而這些線條的本質通過筆墨的運用顯現,體現出線條的厚重感,因為線條加入色彩作品中時能填補輕浮感。因此,若不了解其基礎,便難以深入領會東方的繪畫。

現代繪畫雖仍帶有東方的特征,但材料和媒介已不再受到局限,毛筆的運用已不再作為衡量標準。比起注重傳統的秩序,如今的畫作更傾向于表現內在的概念。

本次展覽邀請的中國藝術家作品展現了對傳統與現代的融合,揭示了人類與自然關系的美學視角。在繪畫領域中,各類藝術家從人物、山水、花鳥到抽象,各自調和了其美學情感的激動與平靜,體現了“靜中有動、動中有靜”的和諧。他們依然重視毛筆的運用。而同時,以韓國民畫為主題的藝術家們也在以古典樣式與現代對話,探索獨特的美學表現。主題的新穎運用、色彩的分配和畫面的構成別具匠心,尤其是在書法理念中融入現代抽象表達,使傳統技法得以呈現情感,并結合文字的抽象性,展現了“無法之法”的藝術表達。同時,現代藝術展現了利用豐富的信息、技法和媒介探究個體身份的傾向。

“藝術的共鳴——中韓藝術家的視角”不僅為理解兩國文化碰撞提供了契機,也為彼此分享藝術表達方式創造了交流平臺。這次策展希望通過比較韓中傳統與現代藝術,來促進韓國與中國藝術家們的合作,以加強對彼此文化的理解,鞏固在全球藝術界的地位。希望觀眾能從多樣的視角中獲得新體驗,也希望藝術家們通過本次展覽的合作與交流,萌發創造性的想法,共同探索身為全球藝術共同體一員的身份。

最后,向準備此次展覽作品的藝術家們、Gallery Namu Contemporary的崔銀珠代表、北京798情修藝術空間的王清州館長、河北美院的安才成教授致以誠摯的感謝。

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